オーボエを始めたばかりでも、クラシックの名曲を吹いてみたい──
そんな想いを抱く方におすすめなのが、ホルスト作曲《惑星》より《木星（ジュピター）》。壮大な宇宙を思わせるこの名曲は、特に中間部の美しい旋律が多くの人に愛されています。柔らかく包み込むようなオーボエの音色は、《木星》の抒情的なフレーズと相性抜群。とはいえ、初心者にとっては息のコントロールや音のつながりなど、いくつかの課題があります。
本記事では、オーボエ初心者が《木星》を無理なく吹けるようになるための練習ポイントと、効果的な練習法を詳しく解説。さらに、佐藤先生の講座で動画とテキストを見ながら真似することで、最短で演奏を楽しめる方法もご紹介します。
「木星」はどんな曲？
《惑星》は、イギリスの作曲家グスターヴ・ホルストによって1914〜1916年に作曲された組曲で、各曲にローマ神話の惑星の名前とその象徴的な性格が与えられています。その中の第4曲《木星（Jupiter, the Bringer of Jollity）》は「快楽をもたらす者」とされ、陽気さと壮麗さを併せ持った楽曲です。
曲の前半は勢いのあるリズムと活発なモチーフが中心で、後半に入ると一転して荘厳で歌うような旋律が現れます。このメロディは、日本では「ジュピター」という歌でも親しまれており、オーボエで演奏されるときにはその温かく、包み込むような音色が特に生きる部分となっています。
初心者がオーボエで演奏する際のポイント
《木星》のメロディは一見シンプルに見えますが、実際にオーボエで吹いてみると、フレーズの流れを自然につなぐこと、息を長く保つこと、音程を正確にキープすることなど、細やかなテクニックが要求されます。
特に注意が必要なのは次の3点です。
1つ目は、息の持続力とコントロール。
「ジュピターの旋律」は長いフレーズが多く、途中でブレスを取る位置が限られています。無理に途中で息継ぎをすると、メロディの流れが不自然になってしまうため、計画的なブレスが必要です。
2つ目は、音の出だしと終わりの処理。
オーボエは音のアタックが目立ちやすい楽器なので、フレーズの最初の音をやさしく、丁寧に出すことが大切です。また、音を切るときも、スパッと切らずに余韻を残すように意識することで、曲全体の流れが美しく保たれます。
3つ目は、音程と響きのバランス。
旋律の中には中音域から高音域への跳躍が含まれており、息のスピードやアンブシュアを微調整しないと、音程が上ずったり、音色が鋭くなってしまいます。全体を通してまろやかさを意識すると、木星らしい厚みのある響きに近づきます。
オーボエを演奏できるようになりたい、 ずっと憧れていたオーボエ。でも独学では・・・ ペール・ギュント組曲より「朝」（グリーグ） ／ くるみ割り人形より「花のワルツ」（チャイコフスキー） ／ 惑星より「木星（ジュピター）」（ホルスト） ／ キラキラ星 ／ ヒンケNO.1 ／ 新世界より「遠き山に日は落ちて」（ドヴォルザーク） ／ Ｇ線上のアリア（バッハ） ／ バレエ組曲「白鳥」より「情景」（チャイコフスキー） ／ 交響曲第９番「グレート」より（シューベルト） ／ セレナーデ（シューベルト） 
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練習の進め方
《木星》の旋律をマスターするためには、まずフレーズごとの構造を理解することから始めましょう。旋律の起伏や呼吸のタイミング、どこがクレッシェンド（盛り上がる）でどこがデクレッシェンド（静まる）なのか、視覚的にも確認しながら練習すると効率的です。
次に、1フレーズを2〜3小節単位に区切って、テンポを落として吹いてみます。音と音の間を丁寧につなげることを意識し、無理に速く通そうとせず、音の響きが自然に重なるように練習します。
また、長めのフレーズが続くため、日頃からロングトーンやブレスコントロールの基礎練習も取り入れておくと、より安定した演奏が可能になります。
以下は代表的な旋律の一部と、練習時のポイントをまとめた表です。
| フレーズ | 音域の特徴 | 練習のポイント |
|---|---|---|
| 「I vow to thee, my country」の旋律部分 | B♭4〜D5 | 息を一定に保ち、1つ1つの音を大切に吹く |
| クライマックス部分 | D5〜F5 | 息のスピードを意識し、音程を安定させる |
| 終盤の下降フレーズ | C5〜A4 | ゆるやかに息を抜きながら音をつなぐ |
独学でも最短で吹けるようになるには？
ここまで読んで、「頭では分かったけど、実際にどう吹けばいいのか分からない…」と思った方もいるかもしれません。特にオーボエは、見た目で分かりづらい動きが多く、独学では「正しく吹けているかどうか」を判断しづらい楽器です。
そんなときにおすすめしたいのが、佐藤先生のオーボエ講座です。
この講座では、《木星》のような有名なメロディを実際に先生が吹きながら解説してくれる動画と、それに対応した分かりやすいテキストがセットになっています。ブレスのタイミング、指使い、フレーズの処理の仕方まで、「なるほど！」と納得できる実演つきで学べるので、初心者でも迷わず真似して練習できます。
実際の音や指の動きを見て、「こうやって吹くんだ」と理解することが、上達への何よりの近道です。
憧れの旋律を、自分の音で奏でよう
《木星》の中間部の旋律は、聴く人の心にまっすぐ届くような、包容力のある美しさがあります。だからこそ、オーボエでこのメロディを吹けたときの感動はひとしおです。
初心者でも、ひとつひとつ丁寧に練習を積み重ね、良いお手本を見て真似することで、着実に演奏できるようになります。あなたの音で、この宇宙のように広がりのある名旋律を奏でてみませんか？
まずは、佐藤先生のオーボエ講座でその第一歩を踏み出しましょう。
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